ブシュロン銀座本店 オープン

自然への没入体験

東京の中心地に息づくパリの庭園。自然の要素を随所にちりばめた新しいブティックでは、自然をテーマとした創造と革新に満ちた旅を追体験することができます。

自然への想いを表現するため、メゾンはヴァンドーム広場本店の最も象徴的なエリアである「Jardin d‘Hiver(冬の庭園)」の建築様式を再解釈し、その要素をファサードのデザインに取り入れました。夜になると銀座という都会的な環境の中に現れる詩的なオアシスのように、ファサードには四季や時間帯に合わせて刻一刻と変化する森のアニメーションが灯り、一瞬でブシュロンの季節折々の風景に没入することができます。

このアニメーションはまた、ブティック内のスクリーンにも流れます。作曲家・プロデューサーでもある、サウンドアーティストのDaniel Sonabend(ダニエル・ソナベンド)らとのコラボレーションにより、イマーシブな体験を完成させるサウンドも取り入れました。

ブシュロンのアイコンジュエリーとの出会い

自然の要素を随所に配したブティックの1階には、ブシュロンのアイコンコレクション、キャトル、セルパンボエム、ジャック ドゥ ブシュロン、ナチュール トリオンファント、アニマルコレクションがディスプレイされます。創業者フレデリック・ブシュロンがたびたびデザインに取り入れたアイビー(蔦)柄が特徴的なモザイクのフロアは、フランス人アーティストのGaspard Mahieu(ガスパール・マイユ)氏のアトリエが手掛けました。自然の植物を生き生きと描いたフロアは、6人の職人たちの細かな手作業によって完成しました。

奥に進むと、植物が描かれた壁面や、さりげなく広い空間を演出するカラーグラデーションのミラーに囲まれます。シルクの壁紙はDe Gournay(ドゥ グルネイ)にオーダーメイドしたもので、生命を吹き込まれたようなアイビーが描かれています。壁を覆うミラーは、オランダ人デザイナーの Sabine Marcelis(サビーヌ・マルセリス)氏によるものです。

照明は1895年に創業されたフランスのファミリーメゾン、Delisle(ドリル)社によるもの。ブシュロン銀座本店のために特別にデザインされたシャンデリアは、パリ・ヴァンドーム本店の荘厳なシャンデリアを思わせます。

そして、1階奥に視線を集めるショーケースはフランスのアトリエ、 Pouenat (プエナ)が手掛けたものです。金箔で覆われた異なる質感の真鍮を寄木細工のように組み合わせた放射状のデザインはアート作品そのもの。ここにはメゾンを代表するコレクション、自然をモチーフとしたハイジュエリーである「リエール ドゥ パリ」のクエスチョンマークネックレスがディスプレイされます。

時を超える旅

銀座本店の1階はまた、メゾンに受け継がれるヘリテイジを感じることができる空間です。ブシュロンが敬愛する自然を鮮やかに写実的に表現した4点のアーカイブ作品が展示されます。1900年に制作された蝶のヘアジュエリーはブローチとしても使えるマルチウェア作品です。アール・ヌーヴォーを代表するこの作品は、芸術作品が自然や日本の伝統的な技法からインスピレーションを得ていた時代性を反映しています。プリカジュールというエナメル技法を用いたまるでステンドグラスのような作品は、フレデリック・ブシュロンが体現した真のザヴォワール フェールの証です。この作品は20世紀初頭に購入された後にエリザベス・テイラーが入手し、1976年のアカデミー賞で着用しました。

パリ万国博覧会の展示ケースからインスピレーションを得たショーケースもまた、メゾンの歴史やヘリテイジに敬意を示すものです。フレデリック・ブシュロンがグランプリを受賞した1889年の万国博覧会。その受賞作品の中には、およそ10年前に考案され、ハイジュエリーの在り方を変えた「クエスチョンマークネックレス」も含まれていました。留め具の代わりにスプリング(バネ)を内蔵させた革新的なネックレスはブシュロンのサヴォワール フェールと革新性を体現するものです。
過去と現在、フランスと日本の文化の真の架け橋となるこれらの展示ケースの内部は、日本の造形作家・中島みゆきによる装飾で、日本の伝統芸術が、自然の力強さと生命力、そしてその儚さと無常の美を表現しています。

メゾンのアイコンキャット、ウラジミールの遊び場

各フロアをつなぐ階段の壁面には植物が生い茂り、自然への没入感をいっそう高めます。上の階へと継続する景色のようにデザインされた庭園は、想像上のものでありながら、リアルな風景に加え光や音によっても自然を体験することを可能にします。またここはメゾンのアイコニックな黒猫ウラジミールの遊び場でもあります。

おもてなしの空間

2階では、メゾンのほぼ全ての作品を見ること、試着することができます。このフロアは、ヴァンドーム広場本店内の一角にある「ジャルダン ディヴェール(冬の庭園)」のプライベートな雰囲気を再解釈、豊かな自然環境の中に居心地の良いVIPスペースを設置しました。ランドスケープデザインを専門とする日本のスタジオ、TOHO LEO(東邦レオ)によるバックライトで照らされた壁と天井は、自然光のような柔らかな光を拡散させ、植物が生い茂る本物のガラス窓のような錯覚を生み出します。

特別なセレモニー

3階はブライダルのフロアです。優美な曲線を描くフロアにはエンゲージメントリング、やウェディングリングなどが置かれています。フロアに配された白樺のようなオブジェは、願いや誓いを神社仏閣の神聖な木に結ぶという日本独自の風習からインスピレーションを受けたもので、日本人アーティストによるデザインスタジオYOY(ヨイ)が手掛けました。透明な幹や枝の表面をドレスを思わせるレース素材で覆う繊細な細工が施されています。

日本に伝わるセレモニーへのオマージュとして、ブシュロンはインタラクティブな体験“The Wishing Tree(願いの木)”をRandom Studio(ランダム スタジオ)と開発しました。ウエディングのためのこの森で、カップルは想いや願いを記すことができます。記された内容はテクノロジーによってその場で音と光に変換され、特別な体験、セレモニーとなります。

革新は夢の実現のために

ブシュロン銀座本店の旅の締めくくりとして、ブシュロンは最も革新的な素材を使った作品を最上階である4階に展示することにしました。それが「イノベーションラボ」です。このスペースでは、感情を揺さぶることや夢を叶えることをクリエイティブ制作の中心に据えた革新的な作品に焦点を当て、その独自性を紐解きます。

「イノベーションラボ」では、メゾンを代表する最も革新的な4つの作品の制作過程をめぐることができます。「フルール エターナル」、コファリット®を採用した「ジャック ドゥ ブシュロン ウルティム」のブローチ、「コンテンプレーション」のエアロゲルブレスレット、そして「アイユール」のウッド素材を使ったブローチです。これらのクリエイションについて、制作工程、そこに使用された革新的な素材のサンプルを見ることができます。

ブティックのオープン時には、スペースの形状を自在に変えることができるこのエリアで、ブシュロン銀座本店のオープンを記念して、「モア イズ モア」コレクションより初めて披露される3作品が展示されます。ブシュロンの日本への想いを物語る北斎の波をはじめ、猫のウラジミール、紫陽花をモチーフにした3種類のまるでポップなワッペンのようなプレシャスなブローチです。

ブシュロン銀座本店先行ジュエリーが登場

ブシュロン銀座本店の移転リニューアルオープンを記念して、メゾンのクリエイションを代表する「キャトル」と「アニマル」の２つのコレクションから展開される新作ペンダントをブシュロン銀座本店にて世界先行発売いたします。

梱包しないという新しい選択肢
"no pack is the new pack"
 

環境に与える負荷を軽減するためにブシュロンは従来のジュエリーケースの仕様を全面的に見直し、これまでにない新しいパッケージを開発しました。宝飾業界の慣習に疑問を投げかけ、新しいケースのあり方を追求した結果、アルミニウムとウールフェルトというリサイクル可能な素材を採用したケースが誕生。2種類の素材のみを使い、7種類にまで削減されたジュエリーケースは、ブシュロンの環境に対するコミットメントの証として、コレクションしてオブジェのように飾ることも。

ブシュロン銀座本店では、ジュエリーをこの特別なケースに入れてお渡しします。